GALERIE FRANZIS ENGELS
Van 5 -8 oktober staan we op Art The Hague. De galerie is dan gesloten, maar u kunt ons natuurlijk op de beurs bezoeken. Stuur me een e-mail voor een toegangsbewijs.
High fired
01.09.2022 – 15.10.2022
Deelnemende kunstenaars: Anne Marie Laureys Ceramics, Deirdre McLoughlin, Eileen Cohen Sussholz, Joke Raes, Marga Knaven, Marja Kennis, Nathalie Campion en Reinier Lagendijk.
Op zaterdag 03.09.2022 zal Wendy Gers (Conservator Moderne en hedendaagse keramiek, Keramiekmuseum Princessehof) om 16.00 uur de expositie officieel openen. U bent welkom!
Keramiek is hot! En niet alleen omdat het zo heet gebakken wordt, maar vooral omdat het zo’n fantastisch materiaal is met bijna onuitputtelijke mogelijkheden om een beeld te maken. Technieken en expressievormen zijn haast onbegrensd. Van spierwit tot gitzwart en alle kleuren ertussen in, mat of glanzend, figuratief of abstract, ambachtelijk, ruig of juist heel fijntjes, wat een kunstenaar ook maar bedenkt (en dat zijn vaak heel uitzonderlijke beelden) alles lijkt mogelijk met klei en porselein. Klei en porselein, het zijn magische materialen die van een ongevormde klomp onder de handen van de kunstenaar veranderen in wonderlijke sculpturen.
Nathalie Campion wil de kracht en kwetsbaarheid van de natuurlijke wereld tot uitdrukking brengen. Haar werk is geïnspireerd op de cyclus van het leven en de natuur.
In haar sculpturen is het lichaam heimelijk aanwezig. De verschillende vormen, de boomstronken impliceren deze aanwezigheid.
Ze hebben geen gezicht, als een eerbetoon, een laatste elegie, herinnert de keramiek ons aan verre bossen.
Voor Marja Kennis wordt de identiteit van een plek bepaald door de habitat. De aanwezigheid van lokale levensvormen, vooral planten, is niet alleen het gevolg van de natuurlijke omgeving, maar ook van de aanwezigheid van de mens. De mens bepaalt welke planten er mogen verschijnen, waarbij de culturele regelgeving over o.a. economische en esthetische kwaliteiten bepalend is.
In het werk van Marga Knaven is materialiteit veelzeggend en allesbepalend. Soms door hun fysieke verschijningsvorm broos en kwetsbaar. Soms door hun zintuigelijke impact, je kunt je er niet aan onttrekken.
De kwetsbare schoonheid en lange geschiedenis van porselein prikkelden om op zoek te gaan naar de grenzen van deze bijzondere klei. Na enige tijd slaagde ze erin om flinterdunne vellen te gieten die na het drogen losjes gevouwen werden en ogenschijnlijk achteloos in de ruimte achter gelaten.
Het werk van Reinier Lagendijk bestaat uit het maken van beelden, installaties en monumentaal werk waarin de natuur een prominente rol speelt. Al zijn werk refereert naar de cultivatie van onze natuur en ons landschap.
De levende flora is zijn grootste inspiratiebron, in al haar facetten is hij het meest gefascineerd in de groei, de vervormbaarheid en de vergankelijkheid.
Klei geeft de mogelijkheid deze vervormbaarheid vorm te geven, en de vergankelijkheid te stollen in tijd.
De draaitechniek, ‘eeuwenoud’… is het concept ‘an sich’ in het werk van AnneMarie Laureys Ceramics. De bron is een reeks uit klei op de schijf gedraaide vormen. De plastische wand van de nog natte en weke pot is vervormbaar met hand- en vingergrepen, met fijne en forse bewegingen. De klei zelf, deze materie is de kern van inspiratie.
Gedraaide en vervormde potdelen, volume, huid, textuur en kleur al dit wordt geassembleerd tot een geheel. Unieke antropomorfe sculpturen ontstaan, die vertrekkend vanuit de vorm de zintuiglijke en narrarieve verbeelding tastbaar maken.
Bij Deirdre McLoughlin maakt hoop deel uit van het proces van het onderzoeken van de klei om te vinden wat tot uitdrukking moet worden gebracht. Het is een avontuur naar het onbekende. Energie is de sleutel - dan focus. Zij is zelf het instrument waarmee ze werkt. Zo heeft ze verschillende fysieke bewegingsdisciplines en meditatie-oefeningen onderzocht. Ook heeft ze zich in andere culturen, situaties en omgevingen geplaatst om kennis te absorberen.
De porseleinen sculpturen van Joke Raes ontstaan schijnbaar moeiteloos. Maar wie ze van dichtbij bekijkt duizelt het van de detaillering: elk werk is met grote aandacht gemaakt, verraadt obsessie met het oppervlak en alles wat daarachter ligt. Haar organische beeldtaal is die van het amazonewoud, van de woekerende, wriemelende natuur waarin de mens één soort is te midden van honderdduizenden andere.
UPCOMING
De keramische sculpturen van Eileen Cohen Süssholz nemen de vorm aan van assemblages van voorwerpen die individueel gegoten zijn in mallen die ze maakt van dingen die ons culturele landschap bevolken. Of ze nu van het voetstuk van de kunstgeschiedenis zijn geplukt of uit de vuilnishoop in de kelder, haar werk erkent dat we leven in, en omgaan met een wereld van objecten. Ze stelt bovendien op ironische wijze culturele clichés en hedendaagse noties van smaak ter discussie, net zoals ze de status van het kunstobject zelf bevraagt.
Stuur me even een mailtje als je wilt komen kijken: contact@franzisengels.nl
Worship his frivolity
20.10.2022 – 26.11.2022
Kees de Vries | Eelke van Willegen
Rondgaande bewegingen vormen de basis van de stoere metalen beelden van Eelke van Willegen. De diepblauwe vlakken in de schilderijen van Kees de Vries worden omzoomd door barokke krullen. De heldere kleuren versterken de bewegingen en geven de ruimtes die ze omlijsten extra diepte. Het zware metaal wordt luchtig en vrolijk, de schilderijen worden dromerig.
Eelke van Willegen is een fanatieke surfer, en de bewegingen in zijn werk lijken dan ook op de overslaande golven waarop een surfer zijn snelheid maakt en zijn evenwicht moet bewaren. De kunstenaar in hem volgt hier de bewegingen van de surfer.
Bij Kees de Vries zuigen de draaiende bewegingen in de verf, die vanuit elke hoek een andere glans krijgen, in eerste instantie je blik de diepte in van het blauw. Maar blauw geeft in dit schilderij geen rust, geen houvast. Je blik verliest zich in de diepte van het zwarte vlak en ontdekt daar dat zwart is opgebouwd uit een brede schakeringen van donkere kleuren.
Vrijheid en beweeglijkheid straalt uit de werken, zelfverzekerd hebben deze mid-career kunstenaars hun beeldtaal ontwikkeld.
